PREMESSA
ELLE Arte Contemporanea nasce dalla volontà delle promotrici, Elettra Porfiri e Letizia Cortini. Due donne artiste, ognuna con il suo percorso, che da diversi anni operano nel settore delle arti visive e della valorizzazione culturale di ogni espressione e linguaggio creativi.
Il loro intento è stato quello di dare vita a un punto di incontro per chi desiderasse avvicinarsi, o conoscere meglio, soprattutto l’arte contemporanea in tutte le sue manifestazioni.
L’obbiettivo primario dell’associazione ELLE Arte Contemporanea è quello di creare un ponte diretto tra l’arte, i suoi autori e il pubblico, con iniziative volte a far conoscere le opere così come nascono e come avviene la loro evoluzione estetica; nonché a stimolare confronti e riflessioni sui diversi linguaggi, sulle loro contaminzioni.
Chiunque senta la curiosità di conoscere da vicino il processo creativo attraverso la voce, l’impegno, le motivazioni, le performance degli artisti, senza intermediari, può infatti trovare nello spazio dell’associazione una gioiosa accoglienza, con la possibilità, attraverso questo progetto, di provare a ‘mettersi in gioco’, di sperimentare e di esprimere il proprio bisogno di comunicare attraverso l’arte, confrontandosi direttamente con gli artisti/autori. Sono ormai già molti i soci, artisti in primo luogo, personalità del mondo della cultura e dello spettacolo, che hanno aderito e che partecipano di volta in volta alle varie attività e iniziative dell’associazione.
IL PROGETTO
In linea con i propri intenti, ELLE Arte Contemporanea intende realizzare, nell’arco di un biennio, un progetto ambizioso e articolato, denominato: “L’opera: dall’idea, alla realizzazione, alla valorizzazione e fruizione – Viaggio nel processo creativo artistico e nella sua documentazione”. L’esigenza di questa iniziativa complessa nasce da un riflessione profonda delle due artiste sulle modalità di fruizione contemporanee di un’opera d’arte, in qualunque linguaggio essa sia espressa. Partendo dall’opera d’arte intesa quale prodotto pittorico, scultureo, video, fotografico, altro, senza escludere altri ‘prodotti’ artistici, quali quelli letterari, musicali, etc., è evidente che oggi come oggi si intenda valorizzare soprattutto l’opera in quanto bene culturale finito, prodotto unico, attraverso un evento che spesso assume, per i connotati spettacolari che lo caratterizzano, più importanza, in termini di diffusione pubblicitaria, dell’opera stessa. Quest’ultima è spesso presentata attraverso l’illustrazione e l’interpretazione di un critico o di un curatore, il cui punto di vista viene spesso amplificato dai media, creando un rumore e una, a volte, eccessiva importanza agli aspetti ‘consumistici’ dell’opera stessa.
Questo progetto, alla luce di tali sintetiche considerazioni, intende dunque riportare l’opera alla sua genesi, restituirle il contesto relativo alla sua nascita e alla sua crescita fino alla sua ‘compiutezza’. Tale contesto coinvolge naturalmente l’autore dell’opera e la sua stessa storia, e la documentazione da egli prodotta durante le fasi di realizzazione; quindi il pubblico di appassionati, studiosi, giovani, studenti, bambini, etc. che fruiscono dell’opera d’arte.
Proprio il pubblico diventa in questo progetto il principale protagonista, che è abituato oggi a fruire di un’opera senza comprenderne spesso la storia e il suo farsi, nonché il suo cammino di crescita estetica. L’Associazione ELLE Arte Contemporanea si propone quindi di creare nell’arco di due anni un articolato percorso di conoscenza, formazione, sperimentazione, all’interno del quale coinvolgere autori e artisti, alcuni dei quali celebri, inoltre di collaborare con numerose istituzioni culturali pubbliche, statali, private, costruendo insieme mostre storico-documentarie da archivi privati e di opere di artisti non più viventi e contemporaneamente coinvolgere ed ‘educare’ i fruitori delle opere, mettendoli in contatto direttamente con gli autori (vivi o non più che siano), con l’intento ambizioso di far comunicare e colloquiare entrambi, grazie alla conoscenza e alla consapevolezza delle loro storie, e del processo creativo delle loro opere, e del loro colloquio, spesso costante, con altre forme e linguaggi espressivi (musica, scienza, letteratura, cinema, ….).
L’inaugurazione del progetto si è svolta il 25 settembre 2009. In tale occasione, oltre alla presentazione dei nuovi spazi è stata organizzata una tavola rotonda, sui temi e gli obiettivi dell’iniziativa, che si è svolta presso la Sala Zavattini della Fondazione Aamod, all’interno del complesso della Centrale Montemartini. Alla tavola rotonda hanno partecipato artisti, registi cinematografici, storici dell’arte, del cinema, della fotografia, intellettuali e scrittori, politici ed operatori culturali.
Per la realizzazione e il proseguimento di questo progetto articolato, già avviato con una serie di iniziative di successo, l’Associazione ELLE Arte Contemporanea avrà bisogno della promozione e del sostegno di Artisti, di Istituti Culturali, di Istituzioni statali, locali, pubbliche e private. Attualmente sono stati ottenuti i patrocini della Provincia di Roma e dell’Assessorato alle Politiche Culturali e alla Comunicazione del Comune di Roma.
LE FASI DEL PROGETTO
I FASE (da novembre 2009 ad aprile 2010) – In una prima fase, avviata nell’ottobre 2009, sono stati coinvolti, tramite la diffusione del progetto sia in ambito territoriale, che nazionale, innanzitutto artisti, appassionati d’arte, studiosi, studenti, giovani, aspiranti artisti, creativi ‘in erba’, amanti in genere della cultura e dei suoi ‘prodotti’. I partecipanti al progetto sono stati selezionati in base alle proprie esperienze, alle proprie opere, alle motivazioni, in linea con gli obiettivi e le finalità del progetto dell’associazione. I partecipanti sono quindi coinvolti in alcune attività formative, di laboratorio, in cui vengono illustrate in linea teorica e concretamente, dalle due artiste Elettra Porfiri e Letizia Cortini, e da altri artisti dell’associazione, alcune possibili fasi di progettazione e realizzazione di un prodotto artistico (dipinto, o scultura, o installazione, oggetto di design…). I partecipanti sono invitati a sperimentarsi nell’atto creativo, dopo aver ricevuto, se necessario, conoscenze relative alla storia dell’arte, alle tecniche dei diversi linguaggi espressivi, ai materiali utilizzati. Sono stati avviati Corsi/laboratori mensili, a cadenza settimanale o bisettimanale, di 2 ore circa ad incontro, svolti nella sede dell’Associazione, ovvero nella Galleria Elle Arte Contemporanea. Contemporaneamente sono stati avviati gli Incontri/Conversazioni con personalità di spicco del mondo della cultura, scienziati, quali Giorgio Israel, Roberta Tucci, antropologa, Mimmo Calopresti, regista cinematografico su temi relativi al rapporto arte pittorica e altri linguaggi creativi.
II FASE (da aprile 2010 a settembre 2010) – Le date di inizio e fine di questa fase sono indicative, perché le iniziative previste potranno avviarsi anche durante lo svolgimento della prima fase. In questo secondo ‘step’ dell’iniziativa, verranno coinvolti noti artisti, che saranno invitati a testimoniare di sé, del loro percorso e delle loro scelte, anche esistenziali, in una serie di Lezioni d’Artista, in cui racconteranno, tra l’altro, come avviene per loro la realizzazione di un’opera o di un progetto creativo. Altre Lezioni saranno tenute da rappresentanti di altri importanti istituzioni culturali, che illustreranno sia l’importanza di un archivio privato di un artista, sia della documentazione, facendo degli esempi concreti ( le carte di Carlo Levi…). Tali incontri si svolgeranno nella Galleria dell’Associazione, o presso altre sedi istituzioni e avranno cadenza quindicinale o mensile. Sono previsti quindi una diecina di incontri, della durata, ciascuno, di circa 2/3 ore. Gli incontri saranno videoregistrati, per consentire la più larga diffusione, anche futura, presso le scuole e i corsi d’arte universitari e accademici di tali Lezioni d’Autore.
III FASE (da ottobre 2010 a marzo 2011) – In questa terza fase gli Artisti coinvolti in precedenza, ma anche altri che potranno subentrare, saranno invitati a realizzare una serie di performance in cui, insieme ai partecipanti al progetto, mostreranno concretamente il loro ‘fare arte’, realizzando, dall’idea in poi, un’opera, con il coinvolgimento dei partecipanti. Contemporaneamente, in collaborazione con altre istituzioni, verranno organizzate mostre storico documentarie relative ai fondi e agli archivi privati di artisti più o meno noti. Durante tale fase sono previste anche visite e laboratori presso gli studi degli artisti coinvolti. Verranno quindi affittati degli spazi più grandi, in capannoni o magazzini nelle periferie romane, in cui poter dar vita a vere e proprie ‘fabriche d’arte’, in cui verranno realizzate le opere. Anche durante questa fase sono previste videoregistrazioni delle varie performance e delle fasi dei processi creativi.
IV FASE (da marzo 2011 a dicembre 2011) – Quest’ultima fase sarà dedicata alla preparazione di mostre itineranti a Roma, in provincia, nella regione e anche a livello nazionale, in cui saranno presentate le opere realizzate da noti Artisti viventi, in collaborazione con i partecipanti al progetto. Proseguiranno nel frattempo le esposizioni organizzate insieme ad altre istituzioni. Mostre in cui verranno proiettati i video realizzati, e durante le quali si terranno seminari e dibattiti sulle iniziative realizzate durante il progetto.
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delle curatrici
